동성 욕망에 대한 빅토리아 시대의 견해

동성 욕망에 대한 빅토리아 시대의 견해
19세기 영국은 섹스, 특히 동성애에 대한 열광으로 유명했습니다. 아니면 그랬나요? 화가 시므온 솔로몬의 삶과 작품은 이러한 견해를 확인하고 도전하는 것 같다고 홀리 윌리엄스는 씁니다.
에스
남색에 대한 사형이 폐지된 1861년부터 잉글랜드와 웨일즈에서 동의하는 남성 사이의 행위가 비범죄화된 1967년에 끝나는 런던의 테이트 브리튼

동성 욕망에

파워볼사이트 에서 열린 새로운 전시회 퀴어 브리티시 아트(Qeer British Art at Tate Britain in London)에서는

한 세기가 넘는 작품을 선보입니다. 유동적인 성 정체성과 동성 욕망을 탐구합니다.

점점 더 노골적이거나 부끄럽지 않은 이미지로 쇼가 점진적으로 열릴 것으로 예상할 수 있습니다.

그렇지 않습니다. 최초의 예술가 중 한 명인 Simeon Solomon의 작품은 미학 운동의 일부이자 Pre-Raphaelite Brotherhood의 변두리에

있는 젊은 인물로 이미 1800년대 중반부터 동성애 욕망을 강력하게 전하고 있습니다.Witness The Bride, The Bridegroom and Sad Love, 1865년의 그림. 신부와 신랑이 카누를 젓고 있는 동안, 남자의 손은 그의 뒤에서 날개 달린 남자 청년에게 닿아

참으로 슬퍼 보입니다. 신랑은 동성 연애를 외면하고 품격 있는 이성애 결혼을 하려 하지만 벌거벗은 가랑이 앞에서 남자의 손가락이 촘촘하게 얽혀… 명백한. more news

하지만 19세기 관객들에게도 그랬을까요?

이 특정 그림의 경우 아마도 개인 소장품일 것입니다. 그러나 Simeon도 빅토리아 시대 예술 기관의 중심에 있는

기관인 Royal Academy에서 전시를 한 매우 패셔너블한 주류 예술가였습니다.

동성 욕망에

그의 공공 작업의 대부분은 또한 놀랍도록 대담한 동성애 혐의를 담고 있습니다. 동성애 욕망은 고전 신화를 묘사할 때

일반적으로 여성적이거나 양성적인 젊은 남성 누드를 특징으로 하는 그의 많은 그림에서 코드화된 존재입니다. 1864. “이것은 여성의 동성 욕망을 정말 노골적으로 묘사한 것입니다.”라고 Tate 큐레이터인 Clare Barlow가 말했습니다. “음란물처럼 노골적이지는 않지만 열정적인 키스, 기절, 붉어진 볼… 그 당시에는 남들보다 앞서가는 것 같아요.”

올려진 눈썹

솔로몬이 라파엘 전파자들에 의해 기념되고 정기적으로 주요 갤러리에 전시되더라도 비판적인 반응은 종종 불안했습니다.

Barlow는 라파엘 전파와 미학 운동의 매우 감각적인 스타일에 대한 반응, 즉 나른한 드레이프된 젊음의 몸과 무겁고 나른한 표정에 대한 반응이 항상 현대적 불안으로 가득 차 있다고 지적합니다. 비평가들은 이 작품들을 동성애적이거나 일탈적인 작품으로 분류하거나 분류할 수 없었을지 모르지만 그럼에도 불구하고 종종 그들에 대해 왜곡된 팬티를 얻었다. ,” Barlow는 솔로몬뿐만 아니라 Frederic Leighton(미혼으로 남아 있고 섹슈얼리티가 많은 추측의 대상이 됨)과 Edward Burne-Jones(주로